前    言

陈 竟

　　新疆是个美丽的地方。新中国建立后，上世纪五十年代至六十年初，从内地全国各美术院校和高校以及各大城市知识青年调配了一大批优秀美术人才支援新疆，他们与本地的各族优秀美术人才结合，有的分配到新疆生产建设兵团，有的在****服役，有的安排在地方上，参加屯垦边疆、保卫边疆、建设边疆工作。

　　他们与本地的各族优秀美术人才结合，有的分配到新疆生产建设兵团，有的在****服役，有的安排在地方上，参加屯垦边疆、保卫边疆、建设边疆工作。

　　他们在这块土地上生活了几十年或一辈子。为开拓、创建新疆美术事业作出了巨大贡献，取得了辉煌成就。但由于地处边疆，宣传不够，信息闭塞，他们的成就和贡献不为内地和国外人民知道。现在这批人都已耄耋之年，有的去世，有的离退休，有的调到内地，有的移居国外。

　　我1963年大学毕业，在新疆生产建设兵团和乌鲁木齐市生活工作了三十年，1992年我调回到南京大学，退休后，南京大学文化与自然遗产研究所所长、教授、博导、全国政协委员贺云翱先生聘请我担任副所长，协助他工作，发挥余热。由于新疆是我的第二故乡，我热爱新疆，了解新疆，忘不了新疆，怀着此情，我建立了“新疆老画家群”。并遵照党中央“文化润疆”的指示，开展了一些活动，宣传新疆，反映新疆老一代美术家的贡献和成果及新疆各族人民的生活，让国内外人民了解，这就是我们的目的。

　　现在，我们以南京大学文化与自然遗产研究所的名义，在美篇等媒体上推介的新疆一批健在的著名老画家的艺术人生和作品，就是其中活动之一。

　　徐鸣著名华裔画家，祖籍浙江宁波奉化。生於上海，自幼学画习武於南京，曾连续三年获得南京市武术比赛刀、枪、剑、棍、拳五项全能冠军。南京轻工美专毕业，1967年赴新疆绘画，1980年於香港岭南艺苑进研，1981年移居澳大利亚，1986年又移居加拿大温哥华至今。现北京等地设有工作室。

　　自1981年起在中国、港、台及美国、澳洲、加拿大、法国、日本、韓国、印尼、新加坡、菲律宾等国举办过近百次的个展、联展、艺博会和拍卖会。

　　世界华人艺术家协会理事

　　澳大利亚华人艺术家协会创会理事

　　中国书画艺术产业联盟副主席

　　世界华人实力书画家协会副主席

　　人民书画院国画院副院长

　　欧洲华人工商促进会副主席

　　中华文化促进会会员

　　加拿大艺术家协会会员

　　两幅作品被选为奥运会邮票首日封。

　　出版〈大红袍〉等多本徐鸣画集。

　　获日本亚西亚国际美展，亚洲阿里朗国际美展等大奖多次。

　　作品被****等多家博物馆、美术馆及世界众多收藏家收藏。

徐鸣先生与徐悲鸿夫人廖静文女士合影

　　二十几年前，我去参加徐悲鸿先生在加拿大维多利亚美术馆画展时，认识了年华正茂的画家徐鸣，他当时住在温哥华既画油画又画国画，在他的画室我看到他那扎实的素描功底，及所绘画出来优美的人体水墨画，与众不同的油画画风和色彩丰富的表达方式，他极尽所能的从客观自然中去表达主观的欲望。

　　九十年代初，在台湾历史博物馆，悲鸿先生的画展上再次见到徐鸣时，他的画册里里所呈现出奇异色彩的画风，令人耳目一新，我为他不懈的努力所取得的成果而感到高兴。

　　二零零六年十一月在北京徐鸣的个人画展开幕酒会上，我为他剪了彩。他的画又再次吸引了我，他柔和了抽象、印象、具象的形式，形成了自己的独特的风格，每幅作品都体现了大自然内在的精神，与他自己内心深处所要表达的语言。油画作品同时又具有中国画的意境。真的十分难得。他为中国油画开辟了新的领域。

　　去年（二零一零年）八月，徐鸣在北京饭店的大型个展，原本我要去剪彩，因当日身体不适卧床未能前去，十分可惜，但他在画展的画册上看到他的油画色彩迷人，笔触潇洒，画风独特，他的大泼墨国画，已达到中国画的气韵生动，笔墨情趣，诗情画意的至高境界。我深信徐鸣绘画，在国际画坛上必将如日中天，成果非凡。

　　原创性与自我更新的能力是艺术家保持艺术敏感度与可持续发展的根本所在。充分发挥自我的天赋，巧妙的应用绘画技巧，摆脱传统的三维审美认知，将四维以上多维空间得到的迅息素(灵感)，整合成自己要表达的语言，渲洩出内心的情感，才能创造独树一织的作品来。《徐鸣》

《待发图》(与李山老师合作)国画140x70cm.1978.徐鸣

《观音》国画69x138cm.1988.徐鸣

《日出》国画59x83cm.1990.徐鸣

《乘龙观音》国画70x140cm1992

《九寨仙境》国画68x136cm2008

《明月出天山》国画68x136cm2009

《晨露》国画68x136cm2011

《晨路》国画68x136cm.2011.徐鸣

《菏塘情趣》国画136x68cm.2008.徐鸣

《人间仙境》国画145x360cm.2011.徐鸣

《神秘的天山》国画45x68cm.1989.徐鸣

《天山风光》国画68x68cm.2009.徐鸣

《天山风韵》国画136x68cm.2012.徐鸣

《天山晨歌》国画68x68cm.2016.徐鸣

《蒼山如海》国画68x136cm.2013.徐鸣

《天山风云》国画68x68cm.2016.徐鸣

《净化世界》国画68x140cm.1988.徐鸣

《新疆风光》国画68x136cm.2009.徐鸣

《清风长嘶》国画59x83cm.1990.徐鸣

《昆仑行》国画68x136cm.1981.徐鸣

《塔吉克舞》国画45x68cm.1981.徐鸣

《天山驼铃》国画68x136cm.2014.徐鸣

《边疆风光》国画98x180cm.1981.徐鸣

《晨曲》国画68x45cm.2012.徐鸣

《山野情境》国画68x136cm.2001.徐鸣

《莲塘锦鲤》国画68x136cm.2012.徐鸣

《鹤》国画145x360cm.2011.徐鸣

《荷塘双鹭》国画68x136cm2012

　　中国《水墨画》分工笔、写意二大类。工笔画从千年前《韓熙夜宴图》至今，从技法风格上没有什么太大的变化(可悲)。写意画中国人在西方抽象画之前，已有意象思维认知。将西方透视学套用中国山水画，称中国山水画是散点透视，是不精确的。宋元山水优秀画家们早已走出三维空间的认知，将四维意识形态表于纸上，充分体现出画家的灵性与情怀，目的不是表现物像，因而宋元山水至今仍后无来者。其原因是后人並未从四维空间向上发展到多维，反之落回三维认知，並将中国画《格式化、图案化》梅、兰、竹、菊，老汉爬山，小桥流水，文人喝酒，美其名曰《新文人国画》。后学《造师画》而不是《师造化》，一个时代的画家，要有一个时代的风格，现代人还在画清末民初的风格，传统如何发展？《徐鸣》

　　二维平面上，绘画出三维以上多维空间的效果，通过形色视觉反应，引导观者情绪波动，触发头脑思维空间，心灵认知上产生共鸣，从而得到美的享受。中国画近百年来停滯不前的原因是维度审美认知的问题，跳不出三维空间的审美观，是停滯不前的根本所在……《徐鸣》

《舞娘》油画130x97cm.2000.徐鸣

《舞娘》油画130x97cm.2000.徐鸣

《紫兰》油画57x65cm.2007.徐鸣

《晨光》油画97x145cm.2005.徐鸣

《晨柳》油画41x53cm.2003.徐鸣

《海边渔船》油画72.5x100cm.2006.徐鸣

《莲塘幽静》油画100x200cm.2007.徐鸣

《莲莲游鱼》油画80x100cm.2018.徐鸣

　　画家留芳百世的神奇，是能将自然界(包括人类)无法持久的美丽使之长存，通过创意与升华净化人的心灵。人体感觉器官的反应都是在三维空间条件下的生理反应，如视觉反应~形与色，听觉反应~声波，触感反应~冷热硬软，等。画家熟习了这传统的三维认知，很难跳出这种思维模式……要知道画家还有另一种更重要感官~心灵。当你开发出心灵感应，启动你智慧的天赋，你就能跳出三维空间的认知，走向四维时空，接收高维空间传递的迅息，你创作灵感的自由度从此无限宽广……印象派之后无数个流派都因此而出形成。《徐鸣》

《锦鲤》油画80x100cm.2000.徐鸣

《晨雾》油画100x200cm.2011.徐鸣

《十月》油画65x145cm.2003.徐鸣

《九寨沟》油画100x150cm.2009.徐鸣

《月初升》油画 97x130cm.2007.徐鸣

《秋》油画 53x65cm.2002.徐鸣

《秋曲》油画 53x65cm.2001.徐鸣

《秋枫》油画80x100cm.2008.徐鸣

《月初升》油画60x72.5cm.徐鸣

《蓝调》油画108x112cm.2008.徐鸣

《莲花锦鲤》油画97x194cm.2000.徐鸣

《晨》油画 65x80cm.1993.徐鸣

《跳舞兰》油画53x65cm.1997.徐鸣

《朝阳睡莲》油画130x150cm.2016.徐鸣

《天山驼铃》油画76x152cm.1999.徐鸣

《羊群》油画60x72.5cm.2000.徐鸣

《乌鲁木齐南梁》油画24x30cm.1970.徐鸣

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